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viernes, 30 de abril de 2021

REALIZANDO UNA ILUSTRACIÓN PARA UN MUNDO DANTÁSTICO

I'm singin' in the rain
Just singin' in the rain...

Así comienza la canción central de una maravillosa película musical del año 1952 titulada en español "Cantando Bajo La Lluvia (titulo original: Singin' in the Rain), protagonizada por el destacado actor y coreógrafo Gene Kelly. Esta ha sido una de mis películas favoritas y por eso quise rendirle un merecido homenaje a través del proyecto de arte "Un Mundo Dantástico". 


Así fue como en el marco de la serie 3 me dispuse a realizar una ilustración alusiva a esta película tomando una de sus escenas icónicas. Para esta tarea revisé varias imágenes de referencia que me pudieran inspirar a visualizar a Gene Kelly en la forma de una danta o tapir y esta fue la imagen seleccionada para tal propósito. Haz clic sobre la imagen que quieras ver más grande.

El primer paso fue realizar un boceto con lápiz y a mano alzada usando como soporte un block de cartulina blanca. 



El siguiente paso fue tomarle una foto al dibujo y mediante el software Adobe Photoshop me dispuse a redibujarlo para afinar detalles del delineado. 



Esta versión serviría de base para continuar el trabajar mediante el uso del software Adobe Illustrator. Ya con este programa haría una vectorización de la imagen.

Esta nueva versión fue coloreada usando pruebas de colores planos y degradados hasta escoger la mejor combinación que se adaptara al estilo que mantengo para las ilustraciones de este proyecto.

Ya teniendo el personaje central listo, seleccioné el fondo que mejor se adaptara a la imagen que quiero como versión final. En este caso quise trabajar con un tono azul para emular un ambiente frío y lluvioso. 

Un detalle que quise destacar fue la iluminación del bombillo del poste sobre el cual se sostiene el personaje central. Para esto hice un afecto degradado que provocaría tal efecto una vez colocara el layer (capa) donde aparece el personaje.

Un detalle importante para esta ilustración era insertar un efecto de lluvia ya que la escena está ambientada en un escenario lluvioso y nocturno. La lluvia dibujada como capas la cuales fueron incorporadas sobre el fondo. Una de las capas fue colocada sobre el personaje central para generar un efecto tridimensional. 


Ya como últimos pasos seleccioné las fuentes (letras) que mejor se adaptaran al diseño y definí el nombre del personaje para su versión en Un Mundo Dantástico... Gene Kelly es ahora "Gene Dantelly" y él está "Dantando Bajo la Lluvia".


Esta es la versión final hecha como parte de la Serie 3. Espero haya sido de tu agrado y motivación para conocer más sobre esta película y sobre las dantas o tapires.

Este es el proceso que empleo para cada una de las ilustraciones de este maravilloso proyecto. Por cierto, si te gusta ésta o las demás ilustraciones del "Mundo Dantástico", todas están disponibles en versiones en alta resolución que puedes adquirir para imprimir. En mi tienda en Redbubble puedes comprar también una serie de productos con algunas de mis ilustraciones para este proyecto. Con tu apoyo el Mundo Dantástico seguirá creciendo... De antemano, ¡mil gracias!

sábado, 27 de octubre de 2018

ILUSTRACIONES PARA LA EDUCACIÓN AMBIENTAL

Recientemente realicé una serie de ilustraciones para apoyar visualmente las labores de educación ambiental promovidas por el Club Amigos del Oso Frontino de la Fundación AndígenA en Venezuela. Como el trabajo de difusión y educación de esta iniciativa está orientado principalmente al público infantil y juvenil, opté por la caricatura como el estilo más apropiado para desarrollar las ilustraciones. Fue así como, recurriendo a la imaginación y a la creatividad, pude diseñar una serie de personajes que sirvieran para transmitir datos de interés sobre la conservación de la naturaleza y motivar un interés especial hacia la protección del oso frontino.

A continuación les presento ejemplos de cómo desarrollé este trabajo. En primer lugar, las ilustraciones fueron hechas a mano usando portaminas de grafito, un block de cartulina y un borrador de goma. Seguidamente, los dibujos fueron vectorizadas mediante el software Adobe Illustrator CC 2017. Estas nuevas versiones fueron corregidas para usar de base en las versiones finales realizadas con el software Adobe Photoshop CC 2017. 


Acá les presento un ejemplo gráfico de este proceso. Haz clic sobre la imagen que quieras ver más grande.





Esta ilustración sirvió de foco para una de las primeras composiciones tipo cómic que hice, orientada a llamar la atención sobre el flagelo de la cacería furtiva de osos en los Andes Venezolanos. En este sentido, empleando el mismo procedimiento anterior diseñé el siguiente personaje llamada "Estrellita" para representar a una promotora educativa del Club Amigos del Frontino. 


Acá les muestro el resultado integrando ambas ilustraciones con el mensaje de concienciación. 


Estos fueron los otros personajes diseñados. Haz clic sobre la imagen que quieras ver más grande.






Con estas ilustraciones, el Club Amigos del Oso Frontino continuará fortaleciendo su misión educativa con una sólida base de imagen visual y originalidad.

lunes, 29 de agosto de 2016

MI EQUIPO FOTOGRAFICO

Una de las preguntas recurrentes que recibo se relaciona con el equipo fotográfico que uso. Muchas personas creen que una marca determinada define la calidad del trabajo y que a su vez puede ser el factor milagroso para lograr imágenes dignas de admiración. Esta es una presunción bastante subjetiva y algo alejada de la realidad… Sin embargo, es bueno reconocer, en cierta manera, que las marcas bien posicionadas en el mercado mundial son el referente obligado para los que practicamos la fotografía como afición o profesión. No soy de esos que defienden “a capa y espada” una marca en particular; primero porque no soy agente publicitario y segundo porque no creo que mi opinión sea lo suficientemente influyente como para afectar el posicionamiento o el estatus de una marca por encima de otra. No recibo patrocinios así que no me siento motivado a hacer publicidad gratuita. Confieso que he usado diferentes marcas a lo largo de mi trayectoria fotográfica y todas tienen puntos a favor y en contra. Al final la fotografía de calidad la define más la habilidad del fotógrafo y su grado de pasión y sensibilidad en el desarrollo de esta manifestación artística.

De las cámaras analógicas recuerdo haber usado hace mucho tiempo las marcas Pentax, Minolta y Kodak y durante mi etapa con la fotografía digital he usado Sony, Canon, Olympus y Nikon. Todas son buenas marcas, así que no voy a parcializarme de manera desmedida. Mi opinión con respecto a las marcas obedece a una percepción muy personal (según el tipo de fotografía que desarrollo) y en ningún momento procuro abrir algún debate con aquellos que se autoproclaman defensores de una marca particular, ya sea por pasión, preferencias o intereses económicos.

Comencé formalmente mi aventura en el mundo de la fotografía digital con una Sony Cyber-shot muy básica y admito que para lo esencial era una cámara bastante buena. Al menos me permitía captar imágenes sin mayor esfuerzo y me sirvió de motivación para aspirar a una cámara con mayores prestaciones. Luego entré en el mundo de las cámaras DSLR con una Canon Eos Rebel la cual me permitía el intercambio de lentes y contaba con funciones semiprofesionales. Fue una cámara buena para experimentar sobre todo con los enfoques y las profundidades de campo que tanto atraen en la fotografía. Algo que me gustó era la calidad de las imágenes, muy nítidas y que no se pixelaban casi al ampliarlas de tamaño. Lo que no me terminó de convencer mucho fue la calidad de los colores… los verdes no resultaban tan brillantes y eso es algo que se aprecia en la fotografía de naturaleza cuando se está en el trópico y predominan los tonos esmeraldas. Otro detalles era que aunque la cámara tenía una apariencia robusta y resistente terminó siendo mala en su sistema interno ya que al poco tiempo de uso se dañó inesperadamente a pesar de no recibir alguna manipulación amenazante. El precio de la reparación resultó casi equivalente al valor original del equipo… ¡un verdadero absurdo! Y aunque lo asumí ese percance frustrante marcó el terminó de mi vinculación con la marca Canon. Punto a favor: la calidad de las imágenes, punto en contra: muy mal control de calidad en cuanto a la fabricación de ese modelo.

Seguidamente opté por la marca Olympus y esta vez fue cuando pude sentirme más conforme. Tuve dos modelos de esta marca (E-410 y E-510) y varios lentes intercambiables (Olympus Zuiko Digital ED 14-42mm f/3.5-5.6, Olympus Zuiko Digital ED 40-150mm f/4.0-5.6 y Olympus Zuiko Digital ED 70-300 mm f/4.0-5.6). La calidad de las imágenes era muy buena, los colores muy brillantes y vivos, la óptica excelente (sobre todo por la relación precio-calidad) y las cámaras resultaron ser muy versátiles en sus funciones manuales y automáticas con un excelente software y sensor. El único punto negativo era la fragilidad del cuerpo de la cámara por ser casi todo de plástico y otro detalle que pude experimentar era que al ser expuesto a temperaturas muy bajas en las cumbres montañosas andinas la cámara simplemente dejaba de trabajar. Esto para quien está en Los Andes es una gran limitación. La cámara no respondía bien a condiciones de poca luminosidad y el flash incorporado proyectaba casi siempre una sombra cuando se fotografiaban detalles a corta distancia o con macro.

Aunque me sentía a gusto con la marca Olympus, principalmente por la calidad de las imágenes así como por sus excelentes lentes intercambiables, llegó un momento en que consideré aspirar de mayores prestaciones. Fue así como luego de evaluar varias opciones me decidí por entrar en el mundo Nikon. Adquirí el modelo D7000 con los lentes AF-S DX NIKKOR 18-140mm f/3.5-5.6G ED VR y AF Zoom-Nikkor 70-300 mm f/4-5.6G y aunque llevo poco tiempo usándola me siento bastante satisfecho. La cámara es muy resistente, tiene una gran cantidad de funciones, la calidad de las imágenes es excelente y apunta a lo profesional. Aun estoy en la etapa de reconocimiento del equipo ya que obviamente es más complejo que los que había tenido… es como quien estuvo acostumbrado a manejar un auto automático y cambia por uno sincrónico. Estoy experimentando y reconociendo que Nikon no se ha ganado su prestigio en la comunidad de fotógrafos por mera publicidad… es una gran marca que sabe orientar sus productos a los múltiples intereses y eso se agradece cuando se busca los mejores resultados.

Ya para terminar esta reseña, muchos se preguntaran también cómo llevo mi equipo fotográfico al campo, pues bien, eso lo hago en un morral Lowepro Pro Runner 200 AW, diseñado especialmente para albergar este tipo de equipos. Uso un trípode Vivitar, muy sencillo. En la cámara grabo los archivos de foto y video en memorias SanDisk Extreme con capacidad de 32 GB UHS-I/U3 SDXC up to 60 MB/s. Tomo las fotos en formato RAW (y ocasionalmente con respaldos en alta calidad en formato JPG) y las  proceso con el software Adobe Photoshop y Adobe Photoshop Lightroom. Cuando ofrezco mis fotos con fines editoriales impresos las entrego en formato TIFF, con perfil de color CMYK y a 300 dpi, eso garantiza una calidad óptima. Cuando los usos son en plataformas digitales generalmente los archivos son en jpg y a resoluciones variables entre 72 y 300 dpi. Todos los usos permitidos van respaldados con un contrato de licencia y la firma de mi autoría lo cual certifica que la imagen adquirida es un duplicado fiel del archivo original y que cuenta con un aval amparado en la ley de derecho de autor.

No puedo recomendar una marca particular de cámara para quien sienta interés por desarrollar esta actividad artística. Como todo en este mundo, es relativo y obedece a intereses y fines muy particulares. 

El trabajo fotográfico de calidad exige y demanda una gran inversión de dinero, tiempo, conocimiento, capacitación técnica y profesional, pasión y autenticidad. Cuando se adquiere una imagen original siempre se está avalando un trabajo logrado con esfuerzo y sentido artístico. La fotografía es una forma de arte… es más de lo que puede captarse con la mirada.